Hudba

Buďte vítáni u dalšího dílu našich Hudebních klenotů 20. století! Tentokrát trochu přitvrdíme přechodem k žánru zvanému grunge. Ano, Smells Like Teen Spirit od Nirvany. Nutno říct, že kdyby k překladu nebyly sepsané texty, které ovšem nikdy oficiálně publikovány nebyly, a jsou tedy sestavené z odposlechu, rozuměl bych Kurtovi tak každé páté slovo... Poslechněte si, jak se kdysi Kurt díval na teenagery, neboť právě o jejich životním stylu tato skladba je. Již déle zde na webu máme parodii od Weird Ala Yankovice a mně přišla zdejší absence originálního klipu zločinem proti lidskosti. Víc už vám o skupině a písničce v popisku řekne Adam Karas. Smells Like Teen Spirit, zřejmě nejznámější píseň grungeové skupiny Nirvana, byla vydána roku 1991. Také díky jednoduchému a chytlavému riffu se stala velmi oblíbenou písní především náctiletých posluchačů. Po zhlédnutí této skladby na MTV si fanoušci začali hojně kupovat album Nevermind, na kterém se tento hit nacházel. Sám zpěvák Kurt Cobain tuto skladbu začal nenávidět především z důvodu, že ji lidé chtěli slyšet na každém koncertě a většina z nich ani jinou píseň neznala. Skladba je považována za hymnu 90. let a pronikla na první místo hitparád v Belgii, Irsku, Novém Zélandu, Španělsku a Francii. Samotný riff byl nejspíš vymyšlen jako zkomolenina "More Than A Feeling" skupiny Boston, důkazem by mohlo být to, že když už "Teen Spirit" Kurta štval, zkombinoval jeho riff právě s riffem More Than A Feeling. Název "Smells Like Teen Spirit" je odvozen od nápisu na stěně při nějaké párty - "Kurt smells like teen spirit", což je doslova "Kurt voní jako náctiletá duše". Tak si to Kurt také vyložil, ovšem později zjistil, že "teen spirit" byl myšlen stejnojmenný parfém, který používala jeho přítelkyně. Text písně má vyjadřovat Kurtovy pocity, když byl náctiletým, avšak nikdy nebylo potvrzeno, co jimi doopravdy chtěl říct. Lidem tedy nezbylo než diskutovat. Uklízeč, kterého vidíte na začátku a v závěru videoklipu, má znázorňovat dřívější profesi Kurta Cobaina. Byl totiž vyhozen ze školy a právě v té samé škole, ze které ho vyhodili, dělal uklízeče. Nirvana byla americká grungeová kapela založená roku 1987 v Aberdeenu ve státě Washington. Zakládajícími členy byli Kurt Cobain (kytara, zpěv) a Krist Novoselic (basa). Na místě bubeníka nakonec zakotvil Dave Grohl, který byl poslední v řadě několika bubeníků, kteří se v Nirvaně vystřídali. V roce 1989 nahrála své první studiové album s názvem Bleach, avšak zlom nastal až vydáním alba Nevermind o tři roky později. Na něm se totiž nacházel dnešní klenot, který pomohl nastartovat kariéru, slávu a úspěch Nirvany. Skupinu proslavil především nenapodobitelný zpěvák Kurt Cobain a jeho životní osud. Sláva a mediální zájem o skupinu Kurta natolik zruinovaly, že začal brát tvrdé drogy. Jeho závislost se mu stala osudnou, když 5. dubna 1994 po obrovské dávce heroinu sepisuje dopis na rozloučenou a dává si brokovnici do úst. Jeho sebevražda způsobila rozpad skupiny.  

Před nějakou dobou jsme tu měli Ein Teil von mir a dnes tu máme další Sidovo video, tentokrát "Mama ist stolz". Doufám, že příznivce Aggro Berlin potěší. ;)

S dnešním hudebním počinem zavítáme až do daleké Kanady, odkud pochází sestry Tegan a Sara. Písničku můžete najít na jejich pátém studiovém albu z roku 2007, které se jmenuje The Con. Tegan a Sara jsou dvojčata věnující se popu / indie a svým specifickým hlasem a mimikou okouzlily již miliony posluchačů. Přidáte se k nim i vy?

Další splněné přání - dnes pro uživatele s nickem Jakub Hornáček. Zdravím na Slovensko. ;) Flyleaf je alternativní rocková/metalová skupina z Texasu, která se řadí taktéž k žánrům křesťanský pop a metal a dalším. Tato skupina vznikla před 11 lety a má 5 členů, zpěvačkou je Lacey Mosley. Všichni členové jsou věřící křesťané. Píseň "Again" vyšla v roce 2009, je prvním singlem z druhého alba nazvaného Memento Mori. Je o vztahu zpěvačky Lacey k bohu a ke světu. Podle jejích slov je "Again" pro lidi, kteří jsou jako ona - pro lidi, kteří chtějí udělat svět lepším místem, ale nemohou sami unést na ramenou všechnu tíhu světa. V písni k ní promlouvá bůh.

Dnešní vydání Alternativního okénka bude patřit americkému elektronickému duu MGMT. Kapela MGMT (dříve známá jako The Management) se skládá z multiinstrumentalistů Andrewa VanWyngardena (zpěv, kytara, klávesy, bicí) a Bena Goldwassera (zpěv, klávesy, syntetizéry a bicí). Tito dva parťáci z newyorského Brooklynu začali působit na hudební scéně v roce 2002, přičemž vystudovali oba Wesleyan University. Jejich debutové album s názvem Oracular Spectacular (2008) sklidilo obrovský úspěch u kritiků i posluchačů a MGMT byli tehdy v nejrůznějších žebříčcích označováni jako hudební objev roku, čímž zamozřejmě získali mnohem větší pozornost a velké množství nových posluchačů. Nicméně jsem se vám je stejně rozhodl dnes představit, protože mi přijde, že v ČR o MGMT zdaleka tolik slyšet není, což je ohromná škoda. Jejich debutové album je výborné a několik písní, které na něm zazněly, se okamžitě staly obrovskými hity. Píseň Kids se dostala mezi 20 největších hitů v britské hitparádě a umístila se na 9. místě v hitparádě alternativních skladeb serveru Billboard. Skladba Electric Feel se stala jejich nejprodávanějším singlem na iTunes a píseň, kterou jsem pro dnešek vybral, s názvem Time To Pretend můžete znát z filmů Oko bere (díky tomu jsem MGMT objevil) a Sex Drive nebo ze seriálů Skins, Super drbna či 90210. Teď si možná plno z vás řekne, že když slaví kapela takovéto úspěchy, neměla by se zařazovat do kategorie alternativní a indie hudby. Možná tam tak úplně nepatří, ale MGMT rozhodně nehrají mainstreamové hity a jejich tvorba je hodně specifická a nemusí být každému po chuti. Často jsou také označováni jako psychedelická kapela. Psychedelická hudba je hodně široká hudební kategorie a toto označení se začalo používat hlavně kolem roku 1966, kdy si získaly u veřejnosti i na scéně populární hudby velkou popularitu psychedelické drogy. Tento typ hudby se vyznačuje dost nepřirozenými technikami. Psychedelické kapely používají prostorové stereo efekty, fázování, převracení, výraznou editaci hudby a improvizaci. Jejich hudba má často za cíl dezorientovat, destabilizovat či jiným způsobem dostat posluchače z jeho normálního stavu. Možná vám to teď zní příliš složitě, ale pusťte si pár písní od MGMT a hned to pochopíte. ;-) Loni vydala kapela druhé album s názvem Congratulations, se kterým pomáhali Andrewovi a Benovi další tři muži, kteří byli doplněni jako oficiální členové kapely. Osobně jsem album bohužel zatím neslyšel, ale ohlasy jsem četl spíše smíšené, protože se kapela údajně ubrala ještě více psychedelickým směrem a album je spíše pro náročnější posluchače. Jak jsem již napsal, dnes jsem si pro vás připravil překlad jedné z mých nejoblíbenějších písní od MGMT s názvem Time To Pretend. Titulky jsem připravil k záznamu vystoupení z nahrávacího studia Abbey Road, takže upozorňuji na to, že se tahle verze hudebně trochu liší od studiové nahrávky, kterou si můžete poslechnout zde. Oficiální klip má na YouTube zakázané vkládání, takže jsem ho sem nemohl přidat. Jak se vám MGMT líbí? Znali jste je již dříve? Máte nějaké jiné oblíbené psychedelické kapely?

Je tu další středeční ráno a s ním i další díl našich Hudebních klenotů 20. století! Myslím, že bylo jen otázkou času, kdy se zde objeví tento legendární song, jehož riff si každý z hudebních fajnšmekrů určitě po jeho poslechu alespoň tak jeden dva dny brouká... Jsou tu Deep Purple živě z Montreux z roku 1996 a jejich Smoke on the Water! Písnička se rozjede až po první minutě a předchází jí jakási předehra na klavír. Přeji příjemný poslech a já předávám slovo Adamovi. Smoke on the Water je legendární rocková skladba, která poprvé vyšla na albu Machine Head z roku 1972. Skladba je známá především díky jednoduchému kytarovému riffu, který se opakuje po celou její délku. Tento riff vymyslel dřívější kytarista Deep Purple Ritchie Blackmoore a v této skladbě ho vybrnkává dvěma prsty kvůli spojení zvuku varhan s kytarou. Text skladby vypráví skutečný příběh. 4. prosince 1971 měli Deep Purple připravené nahrávaní alba v Montreux v mobilním studiu, které jim pronajali Rolling Stones - v textu písně zmiňované jako "Rolling truck Stones thing" nebo "the mobile". Nahrávací studio měli v zábavním komplexu, který byl součástí casina v Montreux - v textu jako "the gambling house“. Toho večera měl na jevišti kasina vystoupení Frank Zappa se svou skupinou The Mothers of Invention. Uprostřed vystoupení vypukl požár, když některý z návštěvníků vystřelil světlici ze signální pistole do stropu pokrytého ratanem, který začal hořet. V textu je to popsané slovy "some stupid with a flare gun burnt the place to the ground". Název skladby "Smoke on the Water" pochází z pohledu na kouřící kasino nad Ženevským jezerem. Skupina tuto skladbu neplánovala vydat jako singl, protože ji nepovažovala za potenciální hit. Singl vyšel až po roce a v USA v létě 1973 dosáhl 4. příčky v žebříčku singlů Billboardu. Tato skladba je pro svou jednoduchost populární i pro začínající kytaristy, často se hraje už během trénování hry na kytaru. Za zmínku stojí zápis v Guinessově knize rekordů. Roku 2007 - 1 683 kytaristů současně zahrálo tento slavný kytarový riff na stadionu v Kansas City. Deep Purple je anglická rocková skupina, která byla založena v Hertfordu roku 1968. Kapela začínala ve složení Rod Evans (zpěv), Ritchie Blackmore (kytara), Jon Lord (klávesy), Nick Simper (basa), Ian Paice (bicí), ale v současné sestavě zůstal z té prvotní pouze bubeník. V tvorbě této skupiny docházelo ke spojení klasické hudby, jejíž propagátorem byl zejména klávesista Jon Lord, a hardrockových motivů, které prosazoval kytarista Ritchie Blackmore. Spojení těchto dvou druhů hudby oslovilo především mladé posluchače první poloviny 70. let. Deep Purple tehdy patřili mezi nejlepší rockové skupiny a z tohoto období také pocházejí jejich nejlepší desky a nejslavnější a nejúspěšnější koncertní vystoupení. Spolu s Led Zeppelin (Stairway to Heaven) a Black Sabbath jsou považováni za průkopníky heavy metalu a moderního hard rocku, přestože oni sami se nikdy za heavymetalovou skupinu nepovažovali. Minulý rok zavítali "párpli" také do České republiky, konkrétně do Prahy a Olomouce. Pražský koncert v O2 aréně jsem sám navštívil a kdo tam byl, zajisté mi dá za pravdu, že i přes věk muzikantů a mnohé změny v sestavě skupina stále válí jako zamlada. A aby toho nebylo málo, kapela se účastnila před pár dny tiskové konference v Mexiku, kde publiku naznačila možnost vydání nového alba.  

Zpěvák a učitel hudební výchovy ze Salamanky Alfredo Peréz napsal v roce 2003 jen tak pro zábavu text této, jak sám říká, nepěkné písničky, o rok později potkal Fernanda Álvareze, který do ní vložil pár dalších vět, a za dalších pár let se nahrávka objevila na YouTube, kde ji dodnes vidělo přes 8 milionů lidí. Písnička má dvě verze. Klip té první je vytvořen v malování a obě se od sebe liší jen v částech "Byla tak ošklivá, že...". Druhou verzi z talk show Buenafuente můžete vidět právě teď s českými titulky. Vsuvky z první verze jsou vypsány pod videem. Jsi tak ošklivá, že... ...když jsi poslala fotku e-mailem, zachytil ji antivirus. ...doktor těsně po porodu řekl: "Jestli se nerozbrečí, je to nádor." ...když ses hlásila do soutěže ošklivek, řekli, že neberou profesionály. ...tě po narození vložili do neprůhledného inkubátoru. ...ačkoliv sis zvolila práci prostitutky, zemřela jsi jako panna. ...tvá matka místo toho, aby ti dávala prso, obracela se k tobě zády. (ve španělštině "Dávat záda") ...jsi rozbrečela i cibuli. ...doktor po tvém narození řekl: "Jestli to bude létat, je to netopýr." ...když sis na pouti chtěla koupit masku, prodali ti jen gumičku.

Po několika měsících, kdy jsem měl tuhle píseň načasovanou, ale nechtělo se mi do překladu, jsem se k tomu konečně dokopal a přináším vám Everyday Normal Crew s českými titulky. Jon si tu již získal řadu fanoušků i odpůrců a tohle dílko úzce souvisí s písněmi Každodenní obyčejnej chlap a Každodenní obyčejnej chlap 2, takže je doporučuju nejdříve zhlédnout. Jon si opět utahuje z raperů a ukazuje, že když se tváříte drsně a umíte rapovat, můžete nacpat do písně jakýkoliv text a stejně to bude znít dobře. V tomto videu vám navíc představí okruh svých nejbližších přátel a nutno podotknout, že je to povedená sebranka. Překlady dalších jeho písní určitě přidám. Pořád jich ještě několik zbývá. ;-) Kterou píseň od Jona Lajoie máte nejradši? TOTO VIDEO NENÍ VHODNÉ PRO OSOBY MLADŠÍ 18 LET!

Britská kapela Coldplay patří mezi mé oblíbence a nemalý podíl na tom má právě jejich megahit z roku 2008 s názvem Viva La Vida (česky "Ať žije život"). V době, kdy bylo album Viva La Vida or Death and All His Friends aktuální, jsem si tento song pouštěl neustále dokola a nemohl se nabažit. A evidentně jsem nebyl jediný. Tato písnička i celé album slavilo velký úspěch a kralovalo žebříčkům jak ve Velké Británii, tak v USA. Zároveň si song odnesl cenu Grammy za písničku roku a lámal také rekordy v počtech legálních digitálních stažení. Jako první v historii prolomil 4milionovou hranici. Jako u řady populárních děl, i v tomto případě se ozvala řada méně i více známých umělců, kteří Coldplay nařkli z plagiátorství. U některých obvinění se ukázalo, že se jedná o výmysl (např. v případě kapely Creaky Boards) a u jiných dosud nebylo nic prokázáno ani vyvráceno (např. Cat Stevens nebo známý kytarista Joe Satriani). Kde je pravda, vědí však jen Coldplay. Od Coldplay jsme pro vás v minulosti přeložili také písničky The Scientist, Fix You a Life in Technicolor II.  

Všichni víme, že čtyřakorďák je jen jeden, takže počítám, že vás v komentářích bude hodně psát, že na něj tahle píseň nemá. To je sice zřejmě pravda, ale i tak jste si hodně dlouho psali o další videa od sympatické trojice jménem The Axis Of Awesome. A jelikož nedávno vypustili na internet ve spolupráci se serverem FunnyOrDie.com videoklip ke své písni How To Write a Love Song, rozhodl jsem se, že ji přeložím a dám ji na web. Tentokrát si dělá kapela srandu z milostných písní, které znějí často hodně podobně a využívají v klipech stejné prvky. Posuďte sami, jestli se vám The Axis Of Awesome opět trefili do vkusu. ;-)

V dnešním vydání Alternativního okénka se podíváme zase trochu jinam. Čeká nás totiž převážně soulová kapela SugaRush Beat Company. Soul je mixem stylu zvaného Rhythm and Blues (tedy RnB) a gospelové hudby. Souloví zpěváci často využívají při zpěvu improvizaci v podobě všelijakých kudrlinek a doprovodných zvuků. Dále je pro soul typická komunikace sólisty se sborem. To vše v dnešní písni uvidíte. Na tuto kapelu, jejíž jméno asi 99 % z vás nic neřekne, jsem narazil díky seriálu Chirurgové, což je podle mě seriál s nejlepším soundtrackem, co znám. Tvůrci sice nepoužívají v seriálu autorské skladby a shánějí hudbu od nejrůznějších interpretů, ale většinou vybírají chytlavé a úderné písně od indie hudebníků a k seriálu se to perfektně hodí. SugaRush jsem si našel, jakmile jsem slyšel v Chirurzích zaznít skladbu They Said I Said. Okamžitě jsem si zjistil, že se jedná o tříčlennou kapelu složenou z amerického soulového zpěváka Rahsaana Pattersona, dánské zpěvačky Idy Corr a australského producenta Jaze Rogerse. Jejich debutové album jsem se nejdřív snažil sehnat tou "lehčí cestou", ale zjistil jsem, že je tahle kapela tak málo známá, že se ani jejich album nedá nikde najít. Proto jsem se rozhodl pro plán B a koupil jsem si ho z jednoho internetového obchodu v MP3 formátu asi za 160 Kč. Album jsem si stáhl, poslechl a okamžitě jsem se zamiloval. Většinou na něm nepřeskakuji ani jednu skladbu. SugaRush dělají velmi podmanivou hudbu, kterou obohacují originálním způsobem výjimečné hlasy Rahsaana a Idy. Rahseenův hlas je vážně neuvěřitelný, o čemž se můžete sami přesvědčit v následujícím klipu k písni L-O-V-E. Už z názvu je patrné, že se jedná o romantickou píseň. Nemá ani příliš složitý text, ale ta hudba a ty hlasy... to je prostě něco pro mé ucho. :-) Možná to bude připadat mnohým z vás jako "průměrná odrhovačka", ale já osobně v tom vidím víc a SugaRush dodnes poslouchám. Jsem moc zvědav na vaše názory. ;-) Oficiální videoklip:

Britský zábavný pořad Fast and Loose jsem vám tu nedávno představil prostřednictvím videa Dopředu a zpátky. Jelikož se vám přetáčená scénka velmi líbila, rozhodl jsem se přeložit i další kousky. Dnes tu pro vás tedy mám jeden úkol, který se ve Fast and Loose sem tam objevuje. Komik David Armand, který svou mimikou a pohyby občas hodně připomíná Rowana Atkinsona, má pantomimicky předvést nějakou známou píseň, přičemž dva jiní účinkující mají nasazená sluchátka a neslyší, která píseň hraje. David se tedy musí pokusit co nejlépe pantomimicky interpretovat text písně, aby byla dvěma hádajícími úspěšně rozpoznána. V tomto videu ztvárnil známou píseň Love Is All Around od skupiny Wet Wet Wet, kterou určitě dobře znáte například z filmu Láska nebeská. Omluvte místy kostrbatější překlad. Není to tím, že bych neznal český slovosled nebo význam jednotlivých vět, ale snažil jsem se text co nejpřesněji napasovat na Davidova gesta. Video si samozřejmě více užijí zdatnější angličtináři, protože když ukazuje David dva prsty, šití, plechovku atd., do češtiny to prostě úplně nejlíp dát nejde.

Naši pravidelní návštěvníci si asi již všimli, že téměř každé ráno v 7:30 zde visí nějaká písnička. A naši ještě pravidelnější návštěvníci již musí vědět, že každé středeční ráno zde visí nějaký hudební klenot 20. století! Tento speciál vám již pár dobrých týdnů naděluje to nejlepší, co nám hudební průmysl kdy mohl nabídnout, a dnes vám přinášíme americkou klasiku Sweet Home Alabama od skupiny Lynyrd Skynyrd. Sweet Home Alabama se poprvé objevila v roce 1974 na druhém albu skupiny Lynyrd Skynyrd, které se jmenovalo Second Helping. Skladba byla zčásti napsaná jako odpověď na písně Southern Man a Alabama od Neila Younga, ve kterých se kriticky vyjadřoval k Jihu. Píseň zaujímá postoj obrany a oslavy Jihu. Její větší část je tvořena zpěvákovou touhou vrátit se zpátky do svého rodného státu Alabama, avšak obsahuje i slova, která se někdy interpretují jako vyjádření podpory tehdejšímu guvernérovi Georgi Wallaceovi, ale fanoušci skupiny tvrdí opak. My jsme ji mohli slyšet, stejně jako předchozí San Francisco, v legendárním filmu Forrest Gump. Posloužila i jako úvodní znělka videoher NASCAR a iPhone hře Guitar Hero 2 (pozn. bakeLit). Stala se neoficiální státní písní Alabamy a její ukázka byla použita v reklamních kampaních firmy KFC. Navzdory její kontroverzi se skladba stala jednou z nejoblíbenějších písní tzv. southern neboli jižanského rocku v historii rockové hudby. Lynyrd Skynyrd je americká hudební skupina, hrající tzv. jižanský rock. Její vznik je datován v roce 1964 v Jacksonville na Floridě. Původně hrála ve složení: Ronnie Van Zant (zpěv), Allen Collins (kytara), Gary Rossington (kytara), Larry Junstrom (basa) a Bob Burns (bicí). Největší inspirací pro ně byly britské skupiny jako například The Rolling Stones či The Beatles (Help!) a různé vlivy jiných hudebních žánrů, jako je jižanský blues či country & western. Skupina poměrně často měnila názvy, ten finální se časem ustálil na "Leonard Skinnerd" podle jména Leonarda Skinnera, učitele tělocviku a basketbalového trenéra členů skupiny na škole, který šikanoval Rossingtona a Burnse, protože si nechtěli ostříhat vlasy. Jejich škola nedovolovala, aby se vlasy dotýkaly školní uniformy. Z tohoto názvu potom vznikla finální, typicky jižanská verze ve tvaru Lynyrd Skynyrd. Kapela se do povědomí veřejnosti dostala hlavně v 70. letech právě díky Sweet Home Alabama. Dne 20. října 1977 při leteckém neštěstí v blízkosti městečka McComb v Mississippi zahynuli Ronnie Van Zant, Steve Gaines a Cassie Gaines. Po této tragédii se skupina na deset let odmlčela. Od roku 1987 se v ní vystřídalo množství muzikantů. Dne 13. března 2006 byla skupina uvedena do Rock and rollové síně slávy. Popisek sepsal Adam Karas.

Sido, vlastním jménem Paul Hartmut Würdig, je stejně jako Bushido členem bývalého hudebního labelu Aggro Berlin. Je z jedné osminy íránského původu a po otci má taktéž kočovné/romské kořeny. Sido je typický tím, že v minulosti téměř neustále nosil stříbrnou masku lebky. K videoklipu nebudu nic prozrazovat, podívejte se sami. ;) Jaký máte názor na tento hudební styl v německém jazyce?

Je tu další video na přání - snad uživatele s nickem vegasss7771 potěší. ;)   Rihanna, vlastním jménem Robyn Rihanna Fenty, se narodila v roce 1988 na Barbadosu. Její tvorba je ovlivněna styly r'n'b, dance, dancehall, reggae a taktéž barbadoským popem. Jednu z jejích nahrávek dostal do rukou Jay-Z, který s ní podepsal smlouvu u jeho nahrávací společnosti. Proslavila se hned svým debutovým albem "Music of the Sun" a singlem "Pon de Replay", který z něj pochází. Píseň "S&M" je z jejího pátého studiového alba "Loud", které vyšlo v minulém roce. "S&M" se dostalo velice smíšené kritiky. Taktéž se umístilo vysoko na žebříčcích hitparád v Austrálii, Norsku, Irsku, Velké Británii atd., ačkoli nebylo vydáno jako singl. Ve videoklipu Rihanna trestá lidi z médií, kteří ji někdy ublížili - včetně pomlouvačného bloggera Pereze Hiltona. Je vyjádřením toho, že lidi nemůžete zastavit v mluvení o vás a musíte být silní, abyste se s tím vypořádali. Video bylo kvůli zřejmému sexuálnímu obsahu zakázáno v několika zemích, především v jižní Asii. TOTO VIDEO NENÍ VHODNÉ PRO OSOBY MLADŠÍ 18 LET!  

Toto video mě na první zhlédnutí naprosto dostalo. Jedná se o vystoupení slovinské vokální skupiny Perpetuum Jazzile ze soutěže Vokal Xtravaganzza 2008. Vystupující vám nejdříve předvedou úchvatné ztvárnění deště a poté navážou známým hitem Africa od americké skupiny Toto. Přeji příjemnou zábavu.

Dnes se přesuneme v Alternativním okénku od trip-hopu k indie rocku. Indie hudba se dost problematicky definuje, nicméně se vám pokusím tohle označení aspoň trochu přiblížit. Výraz "indie" vznikl ze slova "independent", což znamená v češtině "nezávislý". Za nezávislé kapely jsou označovány ty, které nemají podepsánu smlouvu s žádným velkým hudebním vydavatelstvím. Dříve se označení indie používalo především pro umělce, kteří většinou neskládali písně na základě zažitého stereotypu a přidávali do své hudby i prvky z jiných žánrů (např. z folku). Dnes je termínem indie označován kde kdo právě proto, že se dost těžko definuje a každý považuje za indie něco jiného. Nicméně říct o kapelách jako Coldplay nebo The Killers, že jsou to indie kapely, je hloupost, protože The Killers jsou upsáni vydavatelství Universal Music a Coldplay vydávali u labelu EMI a Parlophone. Nezávislí interpreti jsou zkrátka většinou míň známí a nevídáte je na předních pozicích hitparád, i přestože dělají kolikrát stejně dobrou, nebo dokonce lepší muziku. Já jsem si indie hudbu asi před 3 lety nesmírně oblíbil a dnes vám představuji jednu z mých nejoblíbenějších indie kapel. Kapela Peter Bjorn and John se skládá ze tří Švédů a jejich jména si zřejmě z názvu domyslíte. ;-) Vydali již 6 studiových alb a všechny musím doporučit. První tři, konkrétně Peter Bjorn and John (2002), Falling Out (2005) a Writer's Block (2006), jsou si zvukově hodně podobné. Mně osobně připomínají hudbou a zpěvem PBJ tak trochu Beatles, ale možná si řeknete, že jsem blázen. ;-) Album Seaside Rock (2009) je převážně instrumentální a plno fanoušků ho právě kvůli tomuto nečekanému experimentu moc dobře nepřijalo. Přiznávám, že i já jsem si musel nějakou chvíli zvykat, ale po několika poslechnutích se mi album zalíbilo a rozhodně není špatné. Poté vydali album Living Thing (2009), na kterém zase výrazně změnili styl a začali více využívat elektronické prvky. Tato deska má pár slabších písní, ale pecky jako It Don't Move Me, Nothing to Worry About a Lay It Down to plně vynahrazují. Jejich nejčerstvější album s názvem Gimme Some (2011) zhodnotit nemůžu, protože jsem se k jeho poslechu ještě nedostal, ale recenze ho hodnotí veskrze pozitivně a já nečekám, že by mě Peter Bjorn a John zklamali. Dost lidí zná od této kapely jen známou píseň Young Folks a myslí si, že zbytek jejich tvorby je zřejmě nezajímavý, ale opak je pravdou. Osobně od nich mám nejradši album Writer's Block a dnes jsem z něj pro vás přeložil hned dvě písně. Tou první je Objects Of My Affection, která vyniká především velmi zajímavým textem.   Pokud vás tato kapela zaujala, v létě ji můžete vidět naživo na slovenském festivalu Bažant Pohoda. Já už mám lístek koupený a moc se na ně těším. :-)  

Tyhle Američany z Floridy jsem dřív poslouchala poměrně často (hlavně album Ghost Opera z roku 2007) a pak jsem na ně, bůhví proč, zanevřela. Jejich texty totiž mají většinou vetší výpovědní hodnotu než výplody spousty jiných kapel. Navíc se mi líbí, jak na sebe skladby navzájem navazují (alba Epica a The Black Halo). Právě z The Black Halo je píseň The Haunting, v níž hostuje Simone Simons z Epicy. Celé album je inspirované Geotheovým Faustem. Hlavní postava Ariel (zpěvák Roy Khan) byl zamilovaný do Heleny, která však před časem zemřela. Poté potkal Marguerite (Simone Simons), dívku až neuvěritelně podobnou Heleně. Vysvětluje jí, že jeho city patří pouze Heleně a prosí, aby na něj zapomněla. Nakonec však připouští, že se možná ještě někdy setkají.

Po pár týdnech nastává opět správný čas pro nějaké video od College Humoru. Děláte s Photoshopem? Jste začátečníci a nevíte, jak odstranit například takové červené oči? Nezoufejte, toto video vám vše ve stylu vysvětlí!

Mám tu pro vás písničku týkající se Facebooku od australské zpěvačky a písničkářky Kate Miller-Heidke. Tentokrát se ovšem nedočkáte žádného nadávání na Facebook, ale spíš na určité uživatele.

Ke hře Age of Conan: Hyborian Adventures nazpívala v roce 2008 norská zpěvačka Helene Bøksle píseň v The Dreaming: Ere the World Crumbles, kterou jsem pro vás dnes připravila a která je celá ve staré severštině.

B.o.B., vlastním jménem Bobby Ray Simmons Jr., je americký raper, zpěvák a hudební producent. B.o.B. používá svůj pseudonym jako projev úcty k písni B.O.B. - "Bombs Over Baghdad" - skupiny OutKast. Píseň "Airplanes" dosáhla vrcholu hitparád ve Velké Británii, taktéž v Kanadě, Austrálii, USA, Irsku a na Novém Zélandě. Hayley Williams ze skupiny Paramore, která nazpívala vokály, se s B.o.B.em potkala poprvé až v září 2010 na MTV Video Music Awards v Los Angeles, kde společně vystupovali právě s "Airplanes". Své části písně nahrávali zvlášť. Pokračování této skladby - "Airplanes, Part II" - na kterém se podílel taktéž Eminem, získalo nominaci na Grammy v kategorii "Nejlepší popová spolupráce s vokály".  

Tak jste se dočkali, dnes pro vás mám dlouho slibovaného Eminema a jeho píseň Beautiful. Tato píseň je většinou lidí hodnocena jako nejlepší píseň z alba Relapse a také jako jedna z jeho nejlepších písní vůbec. Půlku textu napsal Eminem, když byl na odvykací kúře a zbytek když už byl čistý. Píseň je o tom, že to Eminem nemá také nejlehčí. Prochází si těžkým obdobím a vyzývá posluchače, ať si klidně zkusí žít jeho život - projít se v jeho botách. Neprosí se o zvláštní pozornost, chce být obyčejný a splynout s davem. V refrénu můžete slyšet, že všichni jsme něčím vyjímeční a neměli bychom si nechat od ostatních tvrdit opak. Videoklip byl vytvořen pouze ke dvěma slokám, albumová verze má kolem sedmi minut a o jednu sloku navíc. Ve třetí sloce vypráví o svém dětství a také o tom, že každý by měl brát svůj život takový, jaký je - každý dostal své boty, které mu sedí. Je to rap, takže titulky poběží rychle. Titulky jsem načasoval tak, aby se to dalo stíhat, ale i tak budete muset číst hodně rychle.

Katy Perry je dalším videem na přání - dnes pro uživatele GlanDuin. Katy Perry, vlastním jménem Katheryn Elizabeth Hudson, je americkou popovou zpěvačkou. Vyrůstala v pastorské rodině v Kalifornii. V roce 2001 vydala pod jménem Katy Hudson své první gospel album, které se setkalo s neúspěchem - stejně tak jako roku 2007 píseň "Ur So Gay" (již vydaná pod jménem Katy Perry). Až o rok později se dočkala úspěchu s hitem "I Kissed a Girl" a prorazila i mimo USA. Píseň "Firework" byla ovlivněna - dle slov Katy - románem "Na cestě" od amerického spisovatele Jacka Kerouaca. Je pro ni nejdůležitější písní alba "Teenage Dream". Videoklip byl natočen 28. 9. 2010 v Budapešti a jeho závěr byl natočen na nádvoří Budai Vár - Budínského hradu.

Psali jste si o klasiku, tady je. Angličtí Iron Maiden rozpalují davy už od roku 1975, vydali asi sto alb s miliony nesmrtelných hitů a kdo nemá doma aspoň jedno jejich CD (i když je třeba tatínka :D), asi zaspal dobu. ;) Nedej bože, kdyby snad o Maidnech někdo nikdy neslyšel. To není možné, protože oni jsou známí snad i na nejprťavějším ostrůvku uprostřed oceánu.

Tato píseň neoplývá zrovna rozsáhlým, originálním, nebo nápaditým textem, ale je to pocta mé nejoblíbenější hře - Defense of the Ancients. Basshunter je švédský zpěvák a DJ, tuto píseň později předělal na cover s názvem All I Ever Wanted. Napište do komentářů, zda Dotu hrajete, popřípadě uveďte vaše oblíbené hrdiny. Pozn.: V písni zazní hlášky hrdinů z Doty, pokusil jsem se vyhledat jejich české znění, tak jsem se snad trefil.

Je 7:30, středa, ladíte stanici VideaČesky.cz a s ní i další díl Hudebních klenotů 20. století! Krále popu tu již máme, a tak je naší povinností uvést i krále Rock and rollu. Je tu Elvis Presley a já jsem si pro vás zkusil ve verších přichystat jeho vypalovačku Jailhouse Rock. Píseň Jailhouse Rock byla nahrána roku 1956 a vydána o rok později, dne 24. září 1957. Ten samý den byl vydán také Presleyho stejnojmenný film, ve kterém tato skladba zazněla poprvé. Prakticky ihned po vydaní se tato píseň dostala na 1. místa téměř všech hitparád po celém světě. Videoklip této písně je znám jako první hudební videoklip na světě. Některé z postav uvedené v této písni jsou skuteční lidé. Například slova "Crack, boom, bang" byla přezdívkou bubeníka Williama Thomase Fairbankse, Chytrák Henry byl známý hudebník z Los Angeles, žádný trestanec, a "Gang Purple" byl skutečný gang. Časopis Rolling Stone poznamenal, že část textu, ve které tancují vězni flirt dance, může narážet na homosexuální vztahy mezi vězni. Inspiraci na tento text si Elvis vzal pravděpodobně z filmu "The Girl Can't Help It", konkrétně z písně "Rock Around the Rockpile". Píseň hrála na svém koncertě také spousta kapel, namátkou uvedeme Queen či ZZ Top. Skladba je v pořadí 67. v žebříčku 500 nejlepších písní všech dob a byla jmenována do Rock and rollové síně slávy. Celým jménem Elvis Aaron Presley, známý pod přezdívkou The King, se narodil roku 1935 v Tupelu, stát Mississippi. Jeho rodiče pocházeli z velmi chudých poměrů, ačkoliv to Elvis později popíral. Svou první kytaru dostal k jedenáctým narozeninám a první akordy ho naučil jeho strýc. Svou první skladbu nahrál v roce 1953, nesla název My Happiness and That's When Your Heartaches Begin a nahrál ji "prý" jako dárek pro svoji matku - což ovšem není tak úplně pravda, jelikož malou desku Elvis nahrál v srpnu 1953, tedy čtyři měsíce od narozenin jeho matky. Pravý důvod byl ten, že Elvis chtěl otestovat sám sebe, jak vlastně zní. Jeho kariéra začala vzkvétat díky jeho přechodu k velké nahrávací společnosti RCA Records a jeho nezapomenutelným pohybům v různých televizních show. V prosinci roku 1957 obdržel předvolání k nástupu na vojnu a během vojny poznal svou budoucí manželku Priscillu Beaulieu, se kterou se později rozvedl. 16. srpna 1977 byl nalezen svojí snoubenkou Ginger Aldenovou mrtev na podlaze koupelny ve svém domě nazvaném Graceland v Memphisu. Mnozí lidé věří, že zemřel na předávkování drogami. Oficiální verze se však přiklání k tomu, že příčinou smrti byl srdeční infarkt. Po jeho smrti se sídlo Graceland proměnilo v muzeum a stalo se druhým nejnavštěvovanějším domem v USA hned po Bílém domě. Každoročně se sem sjíždějí davy fanoušků, Elvisovi napodobitelé a dvojníci. Jeho písně vycházejí stále znovu a mnozí lidé dodnes věří, že nezemřel a jednou se vrátí. Informace sepsal Adam Karas, za což mu opětovně děkuji.

Následující filmeček popisuje, jak to v dnešním světě chodí, když jde o válku. V samotném videu není žádný text, takže jsem přeložila alespoň písničku Bak et Halleluja od norské skupiny Kaizers orchestra. Ti svoje písně píšou většinou tak, aby dohromady vytvářely příběh. Jenom k Bak et Halleluja se vážou asi 4 další písničky. Doporučuji zhlédnout dvakrát, jednou s vypnutými titulky. Doufám, že se vám bude video líbit. Pozn. Monsieur Clavier je mafiánský boss, který si "najal" Dominiquea, aby pohlídal jeho syna Tonyho. Jenže Tony zemře při hraní ruské rulety a Dominique se s tím svěří otci Martinovi. Ten mu poradí, aby utekl, ale potom ho práskne Monsieurovi Clavierovi.

A je tu historicky první překlad tureckého videa na VideaČesky.cz! Jako první překlad z turečtiny jsem si vybrala jednu z mých nejoblíbenějších písniček, které jsem v Turecku před rokem poslouchala a téměř denně sledovala na místních hudebních televizních stanicích. Jedná se o zpěvačku Sertab Erener a její píseň "Açık adres" ("Úplná adresa"). Sertab Erener se narodila roku 1964 v İstanbulu a je jednou z nejznámějších a nejoblíbenějších popových zpěvaček v Turecku. V Evropě se proslavila díky výhře v hudební soutěži Eurovize - v roce 2003 se stala její píseň "Everyway That I Can" hitem #1 nejen v Turecku, ale také v Řecku nebo Švédsku. Téměř všechny turecké písně jsou o lásce, ne jinak je to s touto písní. K textu není třeba cokoli dodávat. ;) Vybrala jsem druhou verzi této písničky, první je příliš zachmuřelá a osobně považuji tuto za lepší. Jaký máte názor vy na tureckou hudbu? Jak vám připadají písně zpívané v turečtině? ;)